Сейчас на drum & bass сцене происходит примерно то, что происходило с ней в начале 1998 года, то бишь переломный момент. В то время это был кризис звучания, drum & bass музыка в то время почти исчерпала себя и ощущался кризис, из-за которого многие люди, не верившие в эту музыку, просто отвернулись и обратились к более модным стилям. В то время всех вытащили несколько человек принесшие звук, который сейчас сам находится в тупике =). Тогда это были Optical, Ed Rush, Matrix. Сейчас ситуация очень похожа, хотя теперь выходов из кризиса имеется два, но оба обращаются за помощью к корням, к тому звуку, который так радовал нас в самом начале становления drum & bass музыки, drum & bass культуры как таковой.

Выход первый довольно интересен. Жесткий drum & bass продолжает ускоряться и сейчас сложилась ситуация, когда сместилось само понятие бочки, акцентирование происходит уже на ритме как целом, звук состоит из мелких "трещеток", "конго" барабанах, позади которых кладутся довольно интересные зарисовки из растянутых звуков, в целом создающих некую мелодию. Главными "игроками" делающими такую музыку сейчас являются Bad Company, а также их прямые конкуренты Cause 4 Concern. Признаки такого звучания все чаще можно услышать от музыкантов с лэйблов Underfire/Audio Blueprint, да и вообще на сцене жесткой drum & bass музыки эта "техника" все чаще применяется. Но если вслушаться, все это что-то жутко напоминает. Не знаю, случайно ли я стал рыться в своих старых записях и обнаружил сходство с UK Hardcore, breakbeat музыкой образца 1991-1993 года. Если честно звучание почти идентично, только нынешние образцы конечно же гораздо слаще, т.к. технология позволяет сделать звук очень сочным. Опять же многие последние вещи от Total Science и Digital очень напоминают звук того времени. Так что вполне логично, что этой музыке уже придумали название - Nu Hardcore, новый UK Hardcore.

Выход второй мне гораздо интереснее. В чем же он состоит? А состоит он в том, чтобы "оживить" умерший drum & bass. Это добавление вокала, добавление звуков, которые заставляют вещи звучать как чистое счастье, давно забытая мелодика, благо само строение drum & bass музыки позволяет делать просто невероятные вещи. Итак подробнее. Этой весной я услышал релиз вышедший на 31 Records от музыкантов Marcus Intalex & ST Files - "How You Make Me Feel / Neptune", уже тогда релиз произвел просто взрыв в drum & bass "массах". Люди снова услышали "атмосферу", которая заставила их вспомнить ту самую мелодику, которая "рулила" в D&B музыке в самом ее расцвете. В этом я вижу огромные плюсы, люди решили использовать не бочку, не ритм, а мелодику тех ранних вещей. Но они не сделали это тупо и по прямому, они используют "фишки" из house музыки, они сменили сам ритм, который вроде бы и не джангловый, но джагловый. В ближайшие несколько месяцев должны выйти давно ожидаемые релизы от этих ребят на лэйблах Metalheadz и 31 Records, а пока они развлекаются ремиксами на Solid State, State Of Play и MJ Cole (!!!).

Далее стали происходить вещи, которые заставили меня к концу лета полностью поменять мои взгляды на drum & bass. На сцене появился человек под псевдонимом Calibre, человек, который, по-моему, своей музыкой определит дальнейшее звучание на предстоящий год. Я не знаю как назвать его стиль, это не поддается описанию, это ритмика drum & bass музыки, но с постоянным драйвом, постоянное напряжение атмосферы, которую он перемешивает с какими-то совершенно невероятными зафильтрованными джазовыми и хаусовыми сэмплами вкупе с garage бочкой. Это сокровище тут же подписал себе Fabio на свой лэйбл Creative Source, где и вышел первый европейский релиз Calibre - "Mystic / Feelin", также обещан альбом. Дальше - больше. Вдруг просыпается лэйбл Hospital - лэйбл, который был просто забит дистрибьюторами требующими от своих "подопечных" танцевального мяса. Hospital подписывает на лэйбл 2 новых музыкантов и разрождается горой новых релизов после затишья. Одним из подписанных музыкантов стал Danny Byrd, очень тесно работающий с garage/rnb сценой. Его первые релизы на лэйбле дают понять, что он еще себя проявит, пока он только наращивает обороты. Еще одним весомым вкладом стал проект от Decoder & Substance - проект под названием Kosheen, когда жесткие ритмы мешаются с очень сильным женским вокалом. Главным результатом становится лимитированный релиз от J Majik, который записал вещь с певицей Kathy Brown - "Love Is Not A Game", в этой вещи смешано все о чем я говорил выше, все три примера в одном. Вышло это на лэйбле Infrared, так что вся великая троица Metalheadz, 31 и Infrared уже отметились, а это показатель всем "мол, чего ждете, идемте же".

Теперь пришло время подумать что вызвало такие большие изменения. В первую очередь это "американский взрыв", смена звучание почти всех американских hip-hop и RnB музыкантов и команд. Больше года назад я увидел клип от хип-хопера Jay Z, музыка у которого была по ритму вполне сопоставима с джанглом, уже тогда закрались какие-то мысли, но я не обратил на это внимания, а тем временем в Лондоне уже больше года рождалась революция ритма - 2 step garage. Многие джанглисты считают эту музыку примитивной и вообще дерьмом, но это поверхностный взгляд. То, как эта музыка прорвалась на мировую музыкальную сцену просто невероятно, все сошли с ума.

Происходит всеобщая вокализация музыки, смена ритма. Понятно, что это не могло не повлиять на drum & bass. Об этом можно судить по тому, какое количество bootlegs вышло за последние месяцы с ремиксами на RnB певцов. Да 99% этих бутлегов не заслуживают даже, чтобы их послушали, но это дело времени, думаю что drum & bass нашел себе хорошего друга. Также те музыканты, которые уже упоминались начали использовать опыт UK garage музыкантов, они меняют застоявшееся строение ритма drum & bass музыки, оставаясь при этом очень даже в рамках этой музыки.

Еще я вижу плюсы в том, что строение drum & bass музыки позволяет развить идеи, заложенные в UK garage и новом американском R&B более обширно, не ограничивась почти ничем. Я очень надеюсь, что в итоге мы получим некий гибрид всего этого - drum & bass, UK garage и R&B соединятся в единое целое и Англия породит очередной танцевальный феномен. А пока смена звука уже происходит, последнее время я заметил, что многие музыканты уже заметили "фишку" и пытаются воспроизводить это по-своему, как это обычно и происходит в таких случаях. На первых порах мы будем иметь ТОЛЬКО хиты, которые потом будем вспоминать как классику такого звучания, далее начнется замусоривание всякими недоделками от дилетантов.

Англия же не остается в долгу перед США. Roni Size, наверное самый раскрученный D&B музыкант в мире, выпустил осенью альбом "In The Mode" вместе с целой толпой американских рэпперов, а это сразу дает понять, что взгляд его устремлен к США. Также очень известный всем Adam F в данное время продюсирует музыку для таких столпов хип-хопа как LL Cool J и Redman.

Что же, каждый волен выбирать свой выход, я выбираю второй, потому что я хочу быть радостным и на вечеринках слышать веселую энергичную музыку, а не мертвую бочку. И я знаю, что ближайший год я буду счастлив, выбрав второй выход, чего и вам желаю.

Хочу сказать спасибо людям, мысли которых мне были очень полезны при создании этой "статьи".

Мыслями делился Владимир Лосинский ака 4k, Январь 2001 года.

--------------------------------------------------------------------------------------------

* Примечания:

Слово "hardcore" здесь употребляется в контексте uk-hardcore/breakbeat-музыки, к голландской культуре не имеет никакого отношения..

Слово "rave": не стоит строить ассоциации с какой либо российской акцией. Rave - это отдельная танцевальная культура того времени в Англии и Европе.

-------

Этот рассказ, представляет собой не что иное как Историю появления и развития hardcore - jungle - drum`n`bass культуры. Этот рассказ на наш взгляд - самый достоверный и обьективный из всего, что мы видели ранее, потому что рассказан непосредственным участником событий.

Некоторые говорят, что главное - музыка. Как мне кажется, самым главным всегда была, есть и будет атмосфера рейва. В то время как музыка продолжает изменяться от стиля к стилю, hardcore это, jungle или drum'n'bass, одно остается постоянным всегда - это 'CORE' (сердцевина) - группа людей, которая наслаждается музыкой как частью чего-то большего, той атмосферы и того настроения, которое возникает у большого количества людей собравшихся в одно время и в одном месте. Рейвы это самая передовая часть этой музыкальной культуры, именно там в первый раз слышишь новую музыку и именно о них говорят больше всего.

Для меня все началось в 1990 году, но я помну все очень отчетливо. Мне было тринадцать и мы с двумя друзьями (один из которых позже стал DJ Kane) шлялись по Лондону с какой-то бредовой идеей, и закончилось все это тем, что около полуночи мы оказались на площади Leicester. Парни постарше собирались на мероприятие в Barking под названием "Raindance" и на одной стороне площади собралась толпа молодежи, ожидающая автобус, который должен отправить их в неизвестность. У меня не было никаких планов на тот вечер, я должен был переночевать у друга. Меня привлекла энергия, исходящая от этих людей, они вели себя словно уезжают в путешествие, которого они ждали всю жизнь. В карманах у нас с другом не было ни копейки, но когда парочка 'рейверов' узнала, что у нас есть чуть-чуть травы [hash] на продажу, они были только рады взять столько, чтобы нас с другом впустили в автобус. И вот мы были в пути, без билетов и без особых ожиданий. У меня появилось чувство, что сейчас произойдет что-то, что изменит мою жизнь навсегда. Так оно и вышло.

Я никогда прежде не видел столько девчонок и парней, это было похоже на школу без учителей. Место, где мы, молодое поколение задавали правила. Я был поражен до глубины души. Немного "поправившись" тем, что было у моего друга (также мой первый раз), я мог легко сказать, что это была лучшая ночь в моей жизни. То, что я буду помнить всегда. С этого началось то, о чем я сейчас и буду рассказывать.

Вскоре после этого настал черед Raindance Indian Summer Tour 1991 - вереница событий, понастоящему начавших мои нескончаемые raving дни. Путешествуя в Barking и Cambridge наряду с другими местами в UK я был свидетелем зарождения тусовки. Огромные танцевальные арены, полные яркоодетых девчонок и парней, вся атмосфера радости и любви, все DJ’s ассоциировавшиеся со сценой как одно целое, жонглеры, роботы на ходулях, лазеры и прочие развлечения. Я помню живые выступления таких команд как Altern 8 и Prodigy, которые начали свою карьеру как hardcore-парни, выступающие на рэйвах. Пока всходило солнце, мы танцевали в грязи под такие трэки, как ‘We Are E’ и ‘Way in My Brain’, Музыка ощущалась как то, что уж точно не будет слушать твоя мама! Эта мысль продолжала бродить в моей голове. Hardcore….we are Hardcore.

Казалось, что я никогда не отойду от звона в ушах (‘Raindance buzz’). Я получал свою дозу rave-культуры дважды в неделю в таких клубах, как "the Rocket" на лондонской улице Holloway Rd. Те ночи, которые проходили в "Vision On" и "Orange club" недавали 'огню' потухнуть с такими DJ-ями как Fabio, Grooverider, Mickey Finn и другими old skool чуваками. The vibe was electric. Я ощущал покалывание в животе перед входом в клуб. Каждый приход в клуб приносил с собой новый мир, который я сразу обретал. Мир ночной жизни и тусовок до рассвета.

Пока это продолжалось, я ходил на столько полноценных рэйвов на природе (outdoor raves), на сколько только мог. Raindance держали марку 'Дом Рэйва' (‘Home of the Rave’) к тому времени. Такие тусы как Fantazia могли похвастаться тем, что их мероприятие в "Castle Donnington" было ‘History in the Making’ (легендарным и сразу стало достоянием истории). Для меня так оно и было. Это было как Глэстонбёри (Glastonbury), только заместо закостенелых 40-летних старичков со своими собаками, это были лишь рэйверы. Рэйверы повсюду, танцующие под огромным 100 футовым огнедышащим драконом...с Rat Pack, ищущим свою Rizl-у (прим. герои англицких сказок) до 7 утра. После этого мы отдыхали до 2-х следующей ночи, а потом поехали назад в Лондон автостопом. Это никогда не забудется.

Как то раз в странный вечер меня не пустили в "The Rocket" (Возможно по тому, что мне было 15) и я ехал назад через улицу Caledonian Rd абсолютно опустошенный. Мы остановились на светофоре и я случайно заметил какую-то активность при въезде на какой-то завод и необычное число клубных людей на улице. Цепочка моих мыслей столкнулась с выводом ‘Здесь проходит rave и вход беспатный!!` Я понял это и мы припарковались и зашли в темный вход …..вверх на два лестничных пролета и внутрь огромной комнаты с низким потолком, наполненной дымом и сотнями рэйверов. Но это не были просто рэйверы, которых я знал, это был другой тип. Я нашел Spiral Tribe. Эти парни устраивали бесплатные вечерины которые проходили незаконно то там то здесь по всей стране и они нашли огромное число последователей таких как рэйверы и путешественники. Это был другой "level", бесплатые вечерины, бесплатые наркотики (или почти бесплатные) и самое важное свободный дух, свободная жизнь. Hardcore был massive к этому времени и поднялся на новую высоту с такими престижными клубами Лондона как "Hippodrome", под крылом которого проходили такие ночи как "Orange Club". ‘Raving I’m Raving’ таким был звук теперь (Peter Bouncer -Shut Up & Dance `93 год). Вскоре трэки, такие как Prodigy - ‘Out Of Space’ наслаждались успехом в чартах, ето было похоже на то как сцена, которой до этого наслаждались только мы перешла на другой уровень и мы чувствовали, что часть нашего прошлого теперь доступна для всех. Все изменилось.

Я слышал про этот клуб в который было кошмар как трудно попасть (старше 21), естественно я должен был туда сходить. Моя первая попытка была неудачной так что я остался не-у-дел на несколько месяцев и застревал в моих верных "Rocket Club" и "Labyrinth". Потом я попробовал еще раз и на этот раз удачно. Теперь я нашел клуб который был понастоящему просто офигенный. Я нашел свой Paradise (рай). Не было такого клуба как этот. AWOL (A Way Of Life), проводивший регулярные субботние ночи, которые продолжались вплоть до 10.00 утра и раз в месяц вплоть до часу воскресного дня!! Это было нереально. Прямо в сердце Лондона, где мы отрывались целую ночь под таких ди джеев, как Darren J, Mickey Finn, Kenny Ken, DR S Gachet и конечно DJ Randall, который играл легендарные сэты со всемогущим MC GQ. Randall в основном играл последним и это значило что все ди джеи, играющие по стране в тот вечер могли прийти в AWOL и успеть послушать самую передовую музыку. И еще это означало, что некоторые из нас могли встать в 6 утра в воскресение и все еще успеть на сумашедший рэйв.

В воскресные утра когда Randall ставил последний трэк и свет включался, все просто отрывались. Никого не волновало то, что свет включен, никого не волновало то, что они уже тусуются 12 часов и их одежда выглядит хрен знает как и никого не волновало, что когда открывались двери, выходящие снаружи на рыночную площадь и взрослые люди, делающие свои утренние покупки застывали на месте с офигевшими выражениями на их лицах, осознающими что это было то место, куда ходят их дети.

Так как все это происходило в сердце Лондона, откуда все пошло и эти ночи были самыми прогрессивными, мы все верили GQ, когда он говорил нам что это был 'Возможно лучший клуб в мире'. Он был таким для меня в любом случае.

Теперь термин Jungle широко использовался. Новая Эра началась. Когда я начал ходить на рэйвы, это казалось преобладающе white thing (для белых, черных было мало). Расса не была особой темой, но за исключением некоторых ди джеев, эмси и конечно лондонцев большинство людей казались `белыми`. Это начало меняться. Даже когда мероприятия, такие как "World Dance" все еще колбасили hardcore на своих главных аренах, такие клубы как "AWOL", "Thunder and Joy", "Roast", "Jungle Fever", "Mania", "Splash" и "Soundclash" доказали, что лондонский путь `ведения дел` был довольно расчетливой силой. В то время, как бы наряду с hardcore, jungle разошелся как дикое пламя по всей стране. Некоторые из клубов, которые я только что упомянул заслуживают большего, чем лишь пара комментариев. Roast была первой организацией, которая продвигала black influenced side of things [все, ориентированное на "чёрных"] вперед. Воскресные сейшны Thunder & Joy в "Raw club" на улице Tottenham Court Rd, которые шли до 5-6 утра понедельника. ШЕСТИ-танцпольный underground доказал, что мы все еще hardcore.

Теперь это 1994, пришел "swing". Черные люди осознали, что если это ново и это Лондон, то это и их тоже, что конечно правда...но средства массовой информации и люди в правительстве вскоре начали говорить о jungle в негативном свете. Это все было в порядке вещей для меня, так что я не обращал на все это внимания, и я повзрослел и стал ценить различные направления рэйв музыки. Различные, но это все еще была рэйв музыка.

Когда рэйв сцена изменялась, AWOL все еще поддерживал свою позицию cutting edge (передовая) ночной жизни, и я вспоминаю себя и некоторых друзей, постоянно тусовавшихся там. Ди джеи и продюсеры, такие как Goldie начали идти в "темную сторону вещей". Под темнотой я имею ввиду то, что мы больше не нуждались в рагга вокале или в сэмплах из старых рагга вещей, которые мы все знали. Мы были счастливы вместе с hard, rollin beat-ами, растягивающими наше воображение. Мне кажется, что один этот клуб сменил jungle на эру drum and bass`a, на ту музыку, какой мы знаем ее сейчас. Я ходил в "Paradise" каждую неделю в течении нескольких лет и я не мог даже подумать что по какой-то причине все может измениться. Все было так здорово. Потом я услышал о новом клубе, открывшемся в West End. Просто маленький клуб по четвергам ночью. Я слышал, что Fabio и LTJ Bukem были резидентами. Оба имели стиль, который мне нравился, но я никогда не проявлял много внимания к их индивидуальностям. Я подумал, что надо их заценить. Так я пришел в "Speed".

Для меня "Speed" был как бы новым началом. Под конец, когда jungle стал mainstream и вы могли спокойно увидеть его по ТВ или в чартах, у меня было нечто меньшее, нечто более эксклюзивное, нечто мое, но в то же время было частью культуры. Это был drum and bass. Культура E умерла и вслед за ней, музыка стала более музыкальной. Это то, куда пришли Fabio и Bukem. Сквозь прошлый опыт и вещи, такие как вещь ‘Music’ Букема, люди знали что ожидать от ветеранов сцены. Точно так….music. Эти 2 ди джея имели тесные связи с баром "Mars Bar" на Charring Cross Rd и, благодаря появлению таких гостей, как Grooverider этот клуб быстро стал оружием для drum and bass сцены. "Speed" был первым регулярным клубом, который внедрял музыкальную политику Drum and Bass, но тут же за углом, некто собирался перенести все это на другой уровень.

Goldie наслаждался успехом ‘Timeless’ и начал проводить Sunday (воскресные) сейшны в "Bluenote" на Hoxton Square. Еще одно мощное движение, на этот раз идущее от тяжелых взглядов железных голов ‘Metalheadz’. Это было хорошее время для отрыва. Снова, рэйвсцена нашла превосходную нишу пересечения людей. Клуб, где студенты и drug-дилеры смешивались вместе с остальными, слушающими hardcore music….. Первый месяц в "Bluenote" был просто сумашедшим. Похоже, что люди и в самом деле сошли с ума. Мокрые и потные прыгали так высоко, насколько они могли и "шумели" так громко, насколько получалось. До 28-го июня 1998, это место было заполненно каждую неделю с небольшими переменами в зале, обстановке, музыкальном стиле или разлекательности. Это было то, что нам нравилось.

В это время "Speed" – the d&b home, начал испытывать изменения. Сперва ушел Bukem, логически прогрессировав, чтобы начать собственные ночи в "Ministry Of Sound". Они также собирались проходить по четвергам, так как ничто не могло вырвать меня из обьятий Speed`а, я практически никогда не посещал ночи Bukem`а. Speed прогрессировал в Tempo и потом из Tempo в Swerve, пати проходили ночью по средам в "Velvet Room" на лондонской Charring Cross Rd. Наряду со всеми переменами Fabio всегда оставался там обязательным резидентом с Grooverider`ом, как гостем, это было вполне достаточно, чтобы я поверил в то, что когда музыка перейдет на другой уровень еще раз, я БУДУ там, дабы быть свидетелем всего этого.... снова. Stay tuned ...